生于广东，随父迁台，而后又长居美国的古铣贤先生，从之前的油画创作再到现在的水墨求新，思辨性地汲取了中国传统和西方艺术的创作精神，对于水墨书写的形象与神韵有着独特的思考和探索，形成了自由而厚重，浓烈却清新，充满人文气息的绘画语言。

　　一如清人方士庶在《天慵庵随笔》中的阐述：“山川草木，造化自然，此实境也;因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”，他的画作以实带虚，以虚赋实，虚实结合，从庭花秋林、静山流水到峡谷雪域，画境静逸深幽，潇洒紧凑，皆流韵于景中有意，境中有音的墨趣之间。在古铣贤先生笔下，一切的风景刻画，都绝不是刻意的写照，而是俯仰自得的心境，皆精妙诗意地描绘了虚实相生的境界，此乃艺术家的游心之所在。

　　富含散文气质的晕墨用色是古铣贤先生作品的另一出彩之处。在绘画技法上能看出隐藏的油画功底，但在意象上更注重表现偶然性、随意性和直接性。《青山不墨千秋画》轻烟淡彩，洗净铅华，直透传统墨彩单纯的东方情调;《冰玉净山林》流丽如梦，灿若云霞，颇具印象派浪漫色调以及野兽派浓丽色彩的西式情怀。

　　值得一提的是，水墨多变的书写性在古铣贤先生色彩的运用上得到了“空间性”的延展。他时用淡墨为底色，稍加以劲秀的笔触，时而以墨合色，如同群山中盘桓绸缪的烟霭，又适当地减弱了浓彩在构图上的浑厚感，却又不乏质朴的苍劲。彩墨由淡而浓，或层加积染，或挥毫泼洒，晕染皴擦成于有形或无形间，斑纹华彩尽显恢弘之美、阴柔之美、抽象之美和含蓄之美。不断变化的色彩渐渐熏染出婉转悠扬的空间错觉，画面因此得以自由回旋于中国画的意象及西方画的具象当中，深刻体现了传统动态的多维想象和西方静态的空间美学。这种随形随意的自然表达，可看出艺术家既有强烈的人文精神内涵，更有中西创作意境形合与意合的高雅追求。

　　在全局整体性上自然虚实的自如把控，及以在氤氲华彩上的多维晕染，古铣贤先生的作品呈现了一种独特的形与韵，东与西，传统与现代的诗意和声，无疑展现了传统走向现代的哲思与水墨话语方式的延伸和发展。

广东美术馆

罗一平